他是活跃在湖北设计圈的大学老师，喜欢做海报，为形形色色的活动做海报，他说喜欢用这样的方式去读懂人，学做人。他就是有着设计师与高校教师双重身份，喜欢用海报讲故事的新葡的京集团35222vip艺术与设计学院副院长何轩。
10 月初的一天，在黄鹤楼白云阁美术馆里，我指着他设计的海报展主视觉，问他：“你的设计让人陌生，却又似曾相识，这种方式你还要坚持多久？”
何轩凑近了自己的作品，开启“上课模式”式，回答道：“创意就是把熟悉的东西变得陌生，我试图用更多的方式让事物自己去讲故事。比如黄鹤楼，或许它作为千年古楼，也想让自己像乐高积木一样说话，我仅仅是用特别的立场让事物呈现截然不同的语境。”
而那幅海报正是黄鹤楼 1800 年历史的主题海报邀请展的主视觉海报，当时正在黄鹤楼公园展出。
黄鹤楼 1800 年主题海报邀请展
翻开何轩的履历，大大小小各种比赛的获奖经历不胜枚举。第六届城市运动会在武汉举办时，何轩设计的吉祥物海报成为官方宣传物料，投放到了武汉三镇的街头。那年是 2007 年，也是他从事海报设计和教育生涯的元年。十五年弹指一挥间，但对何轩而言，创意设计与艺术教育这两件事都是他深爱并始终愿意为之付出努力的。
中华人民共和国第六届城市运动会海报之一，风格较符合当年审美潮流
何轩和他的作品一样，丰富且极具思考维度。他把海报设计作为交流的语言，精微的画面层次中充满了对社会观点的剖析。用海报去读懂不同的人和事，将美学与世象呈现在平面之上。很多人说他的海报风格颇具画意，而他认为自己只是在用作品讲故事。
他认为海报是情感的眼睛，是梦想的外化表现 。一出剧目在一千位观众眼里有一千种解读的办法，同样的一张海报在不同的人眼里也有不同的含义。何轩想让海报里成为观看者的感情出口，想让每个人的心里都住进一个哈姆雷特。这需要将自己切换到不同的视角，变成不同的角色，过程很辛苦，但又很奇妙。
交谈中又聊到设计专业的学生在课外需要涉猎的知识，我请他做一些书籍、电影方面的推荐。他非常熟稔地举出《梦的解析》《天工开物》《人类简史》《社会契约论》等一连串的书名，并说“知识面是由不同的聚合体归纳出来的，这种聚合体就是学生面对的各种专业，多看看，用以夯实精神世界以及填充沟通过程中的知识障碍。”
这句话有些抽象，但内涵却在何轩的海报中得到了具象的体现。在他设计的三张同样用城市的场景作为创意蓝本的海报中，一张将建筑变化成梦幻的繁星点点，如同乘坐飞机鸟瞰城市的夜景；一张用数码技术模拟出长江的波涛，将城市建筑与波浪重叠，营造出一幅超自然的汉江揽胜图；最后一张是为字绘中国丛书《字绘香港》设计的海报，他将香港著名的地名设计成店招，让阅读者仿佛漫步于香港街头。
第三届海峡两岸创意创新高峰论坛
武汉设计日首届中国包装创新设计周
丛书《字绘香港》海报
在众多城市文化活动的主视觉设计上，何轩一直保持着自己的见解与风格。合情不合理是上品，合理不合情次之，不合理又次之，合情合理最差，是他一直秉持的设计观念。
“你看到的是云吗？不太像又或许是的？”何轩指着一张海报问我，那是他设计的中国农谷屈家岭文化 IP 全球征集大赛的主视觉。
中国农谷屈家岭文化 IP 全球征集大赛
“当我们看到“云”中镂空出一个“家”字的时候，你会不会回忆起家的影子？而那颗“米”会不会让你想起不论多晚回家，家里都有热饭热菜等你？“粮”谐音“娘”，累得时候就回家，这就是屈家岭的历史。在这里发现了五千年前的炭化黍米，证明了长江流域的先民们曾在这里孕育了芸芸众生。我们寄意于邮票，将本届大赛的优秀成果传承给下一个五千年。”
简短的几句描述，让我茅塞顿开，原来他的海报里，每一个元素都有特殊的维度。我不禁问道：“你做这幅海报的时候，去过屈家岭吗？如果没有去过，这样做出来的设计，会得到更多人理解吗？”他没有直接回答，而是反问我说：“你想过家吗？你想不想吃爸妈做的饭菜？”
但不及我思考回答，他又道：“一幅作品勾起你内心里一丝回忆，激起你心底一片涟漪，这幅海报的使命就已经达成。”
于是我尝试从这个设计观念的角度，解读了他的作品《又十年》。那是他为靳埭强设计奖十周年海报邀请展创作的海报，画面中央是一个中国特色的泡菜坛子，用汉字笔画镂空后投射出星光点点，是不是靳埭强设计奖的下一个十年将继续照耀每一位设计人的意思？
听完我的看法，何轩连连赞许，说：“海报是我留存记忆的方法，泡菜坛子是我对陪伴的物化。赠送泡菜是亲人之间在物资匮乏的年代最好的亲情表达式，我第一次玩陶就做了这个笔画镂空的坛子，它和激励我大学四年的靳埭强设计奖一样，让人振奋和温暖。”
靳埭强设计奖十周年主题海报邀请展
“不久前，《字绘中国》这本书出版了，书里用绘画的方式呈现出中国各省的风土人情，是一本集城市文化传播、旅游纪念的书籍。受主编徐郑冰的委托，我设计了书的封面。那一刻对于泡菜坛子的回忆被调动起来，那干脆就用一个青花瓷盘总结这本书。因为「瓷」就是「CHINA」，中国人的团圆不就是坐在一起做很多顿饭吗？封面还特意做了开窗处理，那是从窗户外看到客厅里热气腾腾的烟火气。”
丛书《字绘香港》封面（海报）
何轩说，创作的忘我程度，来自让自己一人分饰多个角色——设计者、评委、上司以及客户。这四种角色的切换需要设计师调动回忆，是与不同的立场产生同理心的过程。提高设计的准确率就靠这些。
2020 年，我曾读过他的专著《园创：武汉城市公园文化创建》，书上详细记载了他与伙伴们为武汉七座城市公园更新标志的过程。100 个问答形式，将设计项目中的多个角色观点表现得淋漓尽致。《园创：武汉城市公园文化创建》这本书还成为 2021 年武汉市社会科学的后期资助项目，一个商业项目能够变成一部学术著作，这种城市文化的传播方式让人称奇。
在提到其中武汉中山公园的标志设计时，何轩感慨颇深。他说小时候就在中山公园玩，上小学在这里春游过，上中学时吃完中饭也常常去公园转一圈。而正是因为拥有这些经历和回忆，何轩深刻透彻地理解了为什么中山公园在历次修缮中，总是采用修旧如旧的策略。
《园创：武汉城市公园文化创建》书籍设计
何轩的设计启蒙是从大二那年开始的。那年他买了电脑，用它完成了专业作业和业余时接的设计单子；那年他也拥有了自己的一台佳能的彩色打印机，是用自己大学的第一笔奖学金买的。何轩用它来打印作业，出给甲方看的稿子也更方便了。
时间到了大三，他完成了武汉市旅游节主视觉，还跑到江汉路对着“煮热干面”的雕塑写生，然后传到电脑上画成电子素材，为之后的设计做积累。当时正是跟着沈冬上课，老师觉得他做事很踏实，就把他带在身边做项目。
那是收获颇丰的一年，何轩手里积累了武钢宾馆雕塑设计、武汉市旅游节 VI 设计、武汉市育才二小 VI 设计、江岸区教育局 VI 设计、《王心耀艺术》书籍设计等十余项设计项目。
大四毕业后，何轩选择留校读“大五”。用这个词是因为教书后很多大赛他已经不能参加了，于是开始指导学生去拿奖。2006 年，他指导学生获得了全国大学生广告设计大赛全国金奖。接下来的十年里，他指导获得等级奖的作品近百余件，成为了名副其实的“奖皇”。
全国大学生广告设计大赛全国金奖
2009 年，他在准备研究生面试的时候，做了一本精美的作品集，叫《轩轾》——指高低轻重任由评说之意。当时的面试官翻完作品集以后，对其他几位评委说“大家看看还有什么问题？”没有评委说什么，于是他就这样被录取了。
直到那时何轩的人生似乎还是平静如常，但在 6 年后的 2015 年，何轩开始了职业的第一卷：他离开了工作了十年的原单位，加入了新葡的京集团35222vip，并在 2 年后成为该校艺术与设计学院的副院长。
参与城市文化传播的研究之路也是从那个时候开始的。湖北省台湾事务办公室主办的海峡两岸创意创新高峰论坛主视觉他一做就是五届，还有中国当代学院水彩名家邀请展、中国高等教育学会主办的全国艺术与设计学院院长论、全国美育与设计教育峰会、故宫博物院上任院长单霁翔武汉讲座、黄鹤杯工业设计大赛、刘小康先生领衔的汉港两地设计智库高峰论坛、第十九届武汉国际车展…… 武汉的很多文化、学术和商业活动的主视觉都是他负责的。
五届海峡两岸创意创新高峰论坛海报
武汉大学万林艺术博物馆主办的中国当代学院水彩名家邀请展
中国高等教育学会主办的全国艺术与设计学院院长论坛
全国美育与设计教育峰会
故宫博物院上任院长单霁翔武汉讲座
黄鹤杯工业设计大赛
汉港两地设计智库高峰论坛
第十九届武汉国际车展
2019 年武汉疫情封城期间，何轩临危受命制作了雷神山医院的铭牌，还将当时的工作照片做成了海报《感谢你们拼过命》。画面中的两个主角是他的学生，封城封不住他们参与抗疫的热烈之心，于是何轩决定要为他的学生做一幅海报，把奋战在抗击疫情一线的人们都画出来。他说有了他们，武汉不害怕。
感谢你们拼过命
与其他学科相比，从事艺术教育的教室多少会有些“个性”，这一点在何轩身上得到了很好的体现。当然，在对待课堂的态度和认真钻研教学的劲头方面艺术类的教师并没有什么差别。
第一次为大一学生准备《世界现代设计史》的课教学材料时，何轩特意把陈奕迅的《K 歌之王》重新填词修改，还在课堂上为大家演唱，让学生们对史论课的有了全新且深刻的理解。
他认为教育是帮助一个孩子在未来的生活中更成功地寻求自己的幸福，而这条路上会遇到很多阻碍。
最常见的阻碍之一就是“伪帮助”。在中国的教育里，不按规则办事可能被视为失败者，但是何轩说：“帮助是启发学生向善，而不是嘴里说我是为你好。”
第八届大广赛时，面对一位准备设计减肥药的平面广告的学生，何轩问她有没有想过其他的选题，比如自己的父母最需要强壮骨骼的产品。受到启发后那位学生改做与老年人营养品有关的设计，画面里是不倒翁在各种场合的状态——不踉跄，不摔倒，而这正是老人最大的安全感。这个理念最终被评委认可，那位学生的平面广告作品最后也获得了大广赛的全国银奖。
全国大学生广告设计大赛全国银奖
而后的阻碍是“忘了授业”。大学只顾着传道却忘了授业，而且还把解惑的责任推给了企业。学生被动改行，被安排。
“老师不会赚钱怎么教会学生赚钱？”这是何轩的大胆之言。2014 年为学校设计校庆礼品是，何轩专门买了一台多功能木工一体机，每天研究并在朋友圈发晒成果。有个同样对木工感兴趣的学生看到后主动找到他，两人便一同切磋起木工工艺技巧。后来那个学生的毕业设计也是跟着何轩做的，再后来那个同学的木工作品获得了楚天杯首届工业设计大奖，拿了 5 万元奖金。"如果每个大学生毕业条件里多一个拿大奖的要求，估计中国的教育体系在毕业这一环节就算圆满了”，这是何轩从中发出的感慨。
畅想公园产品设计
阻碍之三是“偏执的寻求”。何轩认为设计者不该一直仰望所谓的“别人家的孩子”，而是应该努力成为那个优秀的人，做到每一次都比过去的自己更优秀。米兰设计周中国高校设计学科师生优秀作品展主视觉的设计过程，就是一个很好的例子。
米兰高校展的主视觉初稿是专升本的一个学生做的，在那一稿的海报里连 design 这个英文单词都拼错了。于是何轩要求她把一种风格做出 10 种不同的变化，结果是做得一次比一次好。后来这 10 个蓝本被何轩进一步优化提升，最终有 3 张海报分别成为了三届米兰高校展的主视觉，那个同学求职简历里也多了一个极具分量的成果。
三届米兰设计周中国高校展主视觉
何轩刚刚参加的工作的时候是 22 岁，他给自己教的第一届学生曾说过，一个理想的职业人生，应该是 20 岁厚积薄发、30 岁初露锋芒、40 岁中流砥柱、50 岁慢慢成为年轻人的偶像。
而这样理想的状态是建立在骑士精神、契约精神之上的。作为 40 岁的大学老师，何轩也在时刻反省，寻求自身在专业领域和精神层面的再次起飞。面对这位脑袋里装着一座游乐园的大学老师，我们也可以拭目以待。
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